 |
ปารีส, 7 พฤษภาคม 2569 /PRNewswire/ -- ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2569 ภายหลัง Venice Biennale งาน Lyon Biennale of Contemporary Art ตอกย้ำสถานะหนึ่งในงานสำคัญของปฏิทินศิลปะนานาชาติ
ในฐานะอีเวนต์ศิลปะร่วมสมัยชั้นนำของฝรั่งเศส แต่ละครั้งดึงดูดผู้เข้าชมเกือบ 300,000 คน และสร้างการปฏิสัมพันธ์กับผลงานศิลปะในพื้นที่สาธารณะมากกว่า 2.7 ล้านครั้ง ตอกย้ำโมเดลเฉพาะตัวที่ผสานการผลิต การเผยแพร่ การมีส่วนร่วมเชิงพื้นที่ และการเข้าถึงระดับนานาชาติในสเกลใหญ่
มากกว่านิทรรศการ Lyon Biennale ได้กลายเป็นแพลตฟอร์มอิทธิพลระดับนานาชาติ ณ จุดตัดของศิลปิน สถาบัน นักสะสม มูลนิธิ ผู้เชี่ยวชาญ และพลวัตเศรษฐกิจโลก
18th Lyon Biennale of Contemporary Art
Passer d'un rêve à l'autre / To pass from one dream to another
Lyon | 19 กันยายน – 13 ธันวาคม 2569
https://www.labiennaledelyon.com/en
ดาวน์โหลดชุดข้อมูลสื่อ: https://www.labiennaledelyon.com/en/espace-presse-art
หลังเวนิส สู่ลียง: จุดรวมศูนย์ใหม่ของศิลปะโลก
Lyon Biennale of Contemporary Art ครั้งที่ 18 จะจัดขึ้นในช่วงกลางฤดูใบไม้ร่วงปี 2569 ณ ช่วงเวลายุทธศาสตร์ในปฏิทินศิลปะร่วมสมัยนานาชาติ โดยสานต่อ ปรับเปลี่ยน และกระตุ้นบทสนทนาศิลปะสำคัญที่เริ่มต้นจากเวนิส ให้หยั่งรากลงในพื้นที่เฉพาะตัว: ลียง เมืองแห่งการสัญจร การแลกเปลี่ยน และการเปลี่ยนผ่าน
ภายในภูมิทัศน์เมือง ประวัติศาสตร์ และเศรษฐกิจนี้ Biennale ได้แปรลียงให้กลายเป็นพื้นที่ทดลองเต็มรูปแบบ ที่ซึ่งผลงานศิลปะเปิดบทสนทนากับมรดกทางวัฒนธรรม พื้นที่อุตสาหกรรม พิพิธภัณฑ์ และพื้นที่สาธารณะ
Catherine Nichols: เสียงภัณฑารักษ์นานาชาติที่กำลังโดดเด่น
การจัดงานครั้งที่ 18 นี้มอบหมายให้ Catherine Nichols ภัณฑารักษ์ นักเขียน และนักประวัติศาสตร์ศิลป์จากเบอร์ลินเป็นผู้ดูแล โดยเธอเพิ่งได้รับการแต่งตั้งเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Manifesta ภายใต้โครงสร้างการบริหารร่วมรูปแบบใหม่ ซึ่งจะมีผลตั้งแต่เดือนตุลาคม 2569 เป็นต้นไป
ภายใต้แนวคิด Passer d'un rêve à l'autre Catherine Nichols พัฒนาโครงการที่มีความทะเยอทะยาน โดยมีศูนย์กลางอยู่ที่แนวคิด "เศรษฐกิจเชิงกวีศิลป์" ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจาก Robert Filliou ในที่นี้ "เศรษฐกิจ" มิได้ถูกมองเพียงในฐานะระบบการเงิน แต่ขยายให้เป็นโครงสร้างพื้นฐานเชิงความรู้สึกอันละเอียดอ่อน ที่ประกอบขึ้นจากความสัมพันธ์ กระแสการไหล เรื่องเล่า แรงงานที่มองเห็นและมองไม่เห็น ตลอดจนคุณค่าทั้งที่จับต้องได้และจับต้องไม่ได้
แนวคิดนี้หยั่งรากอยู่ในประวัติศาสตร์ของลียง เมืองที่ถูกหล่อหลอมด้วยการค้า การสัญจร การผลิตผ้าไหม อุตสาหกรรม และจุดบรรจบของสายน้ำ แนวคิดนี้จึงแผ่ขยายออกไปสู่มิติที่ทั้งเฉพาะถิ่นและลึกซึ้งในระดับโลก
แผนที่ศิลปะที่ขยายตัว: ฉากทัศน์ใหม่ เรื่องเล่าใหม่
การจัดงานครั้งนี้รวบรวมศิลปินนานาชาติกว่า 70 ราย โดยโดดเด่นด้วยการเปิดพื้นที่อย่างเข้มข้นให้กับฉากทัศน์ศิลปะที่ยังได้รับการนำเสนอในยุโรปไม่เพียงพอ โดยเฉพาะจากออสเตรเลียและนิวซีแลนด์ ครอบคลุมมากกว่า 30 สัญชาติ พื้นที่เหล่านี้เปิดบทสนทนากับฉากทัศน์ศิลปะฝรั่งเศสและยุโรป ภายใต้กรอบที่ผสานทั้งศิลปินระดับแนวหน้า ศิลปินที่เป็นที่ยอมรับแล้ว และเสียงใหม่ที่กำลังก้าวขึ้นมา
Biennale ครั้งนี้จึงสร้างภูมิทัศน์แผนที่ศิลปะที่ขยายตัว ซึ่งประเด็นเรื่องคุณค่า การดูแล มรดก การผลิต และการเปลี่ยนผ่าน ไหลเชื่อมข้ามแนวปฏิบัติ รุ่นสมัย และภูมิศาสตร์
ศิลปิน – (รายชื่อฉบับสมบูรณ์จะประกาศในเดือนมิถุนายน)
Akwasi Bediako Afrane, Lara Almarcegui, Joël Andrianomearisoa, Serwah Attafuah, Béatrice Balcou, Eva Barto, Lucy Beech, Rossella Biscotti, Barbara Breitenfellner, Yuriyal Eric Bridgeman, Sara Sejin Chang (Sara van der Heide), Fiona Clark, Lua Coderch, Léa Collet, June Crespo, cyan, Edith Dekyndt, Huong Dodinh, Yana Nafysa Dombrowsky-M'baye, Mikala Dwyer, Robert Filliou, Florian Fouché, Rose Frigière, Angela Goh, Birke Gorm, Nuria Güell, Alice Guy, Oda Haliti, Archana Hande, Matthew Harris, Timo Hogan, Ngahina Hohaia, Jelena Jureša, Lucia Kagramanyan, Kirtika Kain, Mikhail Karikis, Ndayé Kouagou, Perrine Lacroix, Maureen Lander, Ida Lawrence, James Lewis, LYL Radio, Kokou Ferdinand Makouvia, Nicholas Mangan, Angelica Mesiti, Hana Miletić, Hayley Millar Baker, Jazz Money, Mai Nguyen-Long, Manfred Paul, Thea Anamara Perkins, Susan Philipsz, Laure Prouvost, raumlaborberlin, Miguel Rothschild, Selma Selman, Erwan Séné, Igor Šimić, Sriwhana Spong, Tina Stefanou, Mette Sterre, Michael Stevenson, Pol Taburet, Huda Takriti, Tsuneko Taniuchi, Ashleigh Taupaki, Minh Lan Tran, Thu-Van Tran, Álvaro Urbano, Kaylene Whiskey, Luke Willis Thompson, Candrani Yulis.
สถานที่จัดแสดง
แพลตฟอร์มระดับนานาชาติสำหรับการผลิตและอิทธิพล
Lyon Biennale ทำหน้าที่พร้อมกันทั้งในฐานะพื้นที่สำหรับการสร้างสรรค์ผลงานใหม่ ศูนย์กลางวิชาชีพระดับนานาชาติ และพื้นที่สำหรับการใคร่ครวญต่อความเปลี่ยนแปลงร่วมสมัย โดยฝังตัวอยู่ในเครือข่ายระดับโลก โดยเฉพาะผ่าน International Biennial Association และในแต่ละปีจะต้อนรับศิลปิน ภัณฑารักษ์ สถาบัน มูลนิธิ พันธมิตร และผู้เล่นในตลาดศิลปะจากทั่วโลก
ผ่านโครงการศิลปะ โปรแกรมวิชาชีพ ความร่วมมือระหว่างประเทศ โครงการสื่อความหมาย และโครงการมีส่วนร่วม Lyon Biennale ได้นำเสนอโมเดลเฉพาะตัว โดยเป็นงานระดับแนวหน้าที่เปิดกว้างต่อผู้ชมในวงกว้างที่สุด พร้อมมีส่วนร่วมอย่างลึกซึ้งกับประเด็นร่วมสมัยของโลก
กำหนดการสำคัญ
เกี่ยวกับ Lyon Biennale
ตลอดระยะเวลากว่า 40 ปี Lyon Biennale ได้จัดสองอีเวนต์สำคัญบนเวทีวัฒนธรรมทั้งในฝรั่งเศสและระดับนานาชาติ ได้แก่ Biennale of Contemporary Art และ Dance Biennale
ในฐานะองค์กรที่รับผิดชอบการออกแบบ วางโปรแกรม และดำเนินงานทั้งสองอีเวนต์ ปัจจุบัน Lyon Biennale ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในงานระดับนานาชาติที่สำคัญด้านศิลปะร่วมสมัย ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางจากทั้งผู้เชี่ยวชาญ สื่อมวลชน และผู้ชม
พันธกิจขององค์กรตั้งอยู่บนสี่แกนหลัก ประกอบด้วย มิติทางจริยธรรม ผ่านการพัฒนาความสัมพันธ์เชิงความรู้สึกต่อโลกผ่านทัศนศิลป์และการเต้น, มิติทางสังคม ผ่านการเปิดกว้างต่อผู้ชมทุกกลุ่มและการสร้างสายสัมพันธ์ทางสังคม, มิติทางเศรษฐกิจ ผ่านการเสริมสร้างการมองเห็นและเสน่ห์ดึงดูดของพื้นที่ และมิติ CSR ผ่านแนวทางความรับผิดชอบต่อสังคมต่อผู้มีส่วนได้ส่วนเสียทุกฝ่าย
ความคิดสร้างสรรค์ ความเป็นเลิศ ความเคร่งครัด ความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกัน ความหลากหลายทางสังคม และการมีส่วนร่วมอย่างครอบคลุม คือหัวใจของโครงการ Lyon Biennale
โครงสร้างการบริหาร
Biennale Lyon 2026 สะท้อนโมเดลที่เป็นเอกลักษณ์ และยืนยันสถานะในฐานะงานที่ไม่ควรพลาดบนเวทีศิลปะนานาชาติ 26 ปีหลังความร่วมมือครั้งแรก Artprice by Artmarket และ La Demeure du Chaos กลับมาร่วมเป็นพันธมิตรกับ Biennale ครั้งที่ 18
ในฐานะหมุดหมายที่ไม่ควรพลาดในปฏิทินศิลปะโลก Lyon Biennale ได้ก้าวไกลเกินกว่านิทรรศการ ในแนวเดียวกับเวนิส กลายเป็นแพลตฟอร์มอิทธิพลที่ศิลปิน สถาบัน นักสะสม มูลนิธิ และผู้เล่นหลักในตลาดศิลปะโลกมาบรรจบกัน
26 ปีหลัง "Partage d'Exotisme" Biennial ปี 2543 อันเป็นตำนานที่ดูแลโดย Jean-Hubert Martin ซึ่งสืบเนื่องจากนิทรรศการ "Les Magiciens de la Terre" ปี 2532 ณ Centre Georges Pompidou และสร้างแรงสั่นสะเทือนในโลกตะวันตก Biennial ครั้งนั้นได้นำ Artprice by Artmarket และ La Demeure du Chaos มาร่วมเป็นผู้สนับสนุนเป็นครั้งแรก และในปี 2569 ทั้งสองจะกลับมาเป็นพันธมิตรอีกครั้งในฐานะผู้สนับสนุนหลัก
Thierry Ehrmann ผู้ก่อตั้ง Artprice ประธาน Artmarket และศิลปินทัศนศิลป์มากว่าสี่ทศวรรษ ผู้สร้าง La Demeure du Chaos ซึ่งได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการเมื่อวันที่ 20 มีนาคม 2568 ว่าเป็น "Total Work of Art" โดยรัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรม Rachida Dati ได้กล่าวยกย่องความสำคัญของ Biennale of Contemporary Art นี้ ในฐานะงานที่เชื่อมโยงกับมิติทางภูมิศาสตร์และเศรษฐกิจของเมืองลียง
ด้วยจิตวิญญาณนี้ ทั้งสององค์กรจึงร่วมกันสนับสนุนผลงานของ Selma Selman ศิลปินที่ใช้การแสดง จิตรกรรม ภาพถ่าย และวิดีโอ ถ่ายทอดการต่อสู้ของชุมชนของเธอ พร้อมตั้งคำถามต่อคุณค่าของแรงงาน วัตถุ และร่างกาย เธอดึงกวีนิพนธ์ที่ซ่อนอยู่ออกจากวัสดุอุตสาหกรรม และย้ำเตือนว่า ความงามเองก็ถือกำเนิดจากความโกลาหลเช่นกัน
https://www.artprice.com/artprice-news
ติดต่อ: econometrics@artprice.com
ภาพประกอบ - https://mma.prnasia.com/media2/2974210/Artmarket_1.jpg?p=medium600
ภาพประกอบ - https://mma.prnasia.com/media2/2974209/Artmarket_2.jpg?p=medium600
โลโก้ - https://mma.prnasia.com/media2/2260897/Artmarket_logo.jpg?p=medium600
ภาษาไทย
English
แสดงความคิดเห็น